Pearls

PEARLS
Gleich in dem Intro hört man den perlenden Sound von Rhodesklängen im Delay-Gewand. Schwebend, wie schillerndes Wasser, wie flirrendes Licht. Diese Aufnahme zu mixen hat enorm Spaß gemacht. Verschiedene Räume, rückwärts gespielte Passagen, Gitarrensound-Overdubs.

Der Song hat eine besondere Geschichte: Als mein kleinerer Sohn 8 Jahre alt war, hörte er meiner Erzählung zu und sagte dann „Mama, Dein Kopf ist voller Perlen!“ Daraus entstand das Bild von den Perlen als Gedanken, Erinnerungen. „My mind is full of pearls, each one a souvenir“. Komponiert habe ich die Musik auf meiner akustischen Gitarre. Das Melodiengeflecht der Gitarre war der Ausgangspunkt, erst danach entstanden Text und Melodie, Zweitstimmen und die Basslinie und schließlich die clusterartigen Chords, die ich noch in Brooklyn kurz vor der Aufnahme minutiös aufgeschrieben habe. Leo Genovese fand „that’s some cool shit, Céline, go ahead!“, stürzte sich in die Sheets und entwickelte ein ebenso spannungsreiches Pianosolo und wir als Band einen intensiven Spannungsbogen.

ON THE WAY
„I fall mélancolique not only in the fall, I roll a rock to the top of the mountain and then it falls back – that’s rock’n roll!“ Die Aufgabe des Menschen besteht allein darin, sich dem Abenteuer Leben zu stellen, selbst wenn es keinen absoluten Sinn hat. Der französische Existenzialist Albert Camus beschreibt Sisyphos als Helden, der sich immer wieder auf den Weg macht – „on the way“ – und dem Scheitern ein Trotzdem entgegnet. Kein Stein wird auf der Gipfelspitze ruhen, er wird immer wieder herunterfallen. Und trotzdem oder gerade in der Erfüllung seiner Aufgabe, ist Sisyphos glücklich: „Il faut imaginer Sisyphe heureux.“ – „One must imagine me happy“

LA CARAVANE
Nur ein Malletschlag auf der Rahmentrommel und meine Stimme. Princesse Tam Tam in der Savanne spielt den tranceartigen Groove in der Karawane illustrer Gestalten, die die inneren Anteile verkörpern und zum Einssein aufgerufen werden. „Maître Zen et Princesse Tam Tam, hé, t’entends le drum?“ Der Kleine Prinz, eine Fatamorgana, Monsieur Jazzman und die Reine de la scène (queen of the scene), Mister Clean und die süchtige Marie-Jeanne, Tim und Struppi sowie Superman – alle ziehen in Trance durch die Savanne, die Sonne im Blick. Jamire Williams hat den archaischen Beat von der Rahmentrommel auf sein Schlagzeug kraftvoll übertragen. Auch in diesem Song wechseln die Sprachen organisch, je nach Bildkraft und Sound.

BE WITH YOU
Entstanden wenige Tage vor dem Abflug nach New York auf meiner Gitarre, die ich auch selbst im Studio gespielt habe. Zum Gitarrenpart habe ich eine Melodie improvisiert, mich dabei aufgenommen und die improvisierte Melodie aufgeschrieben. So zu komponieren ist eine völlig neue Herangehensweise für mich und inspiriert mich sehr. Als improvisierende Musikerin natürlich naheliegend, wenn man Improvisation als Komponieren in Echtzeit versteht. In New York angekommen, schreibe ich mit dem Singer-Songwriter Josh Mease den Text dazu. Mir ist wichtig, dass der Song klanglich so bleibt wie in der Vokalisen-Version. Mein Bild für den Song: Die Atmosphäre des Alleinseins in der Ferne, im Spannungsfeld zwischen Abenteuer und Einsamkeit, gepaart mit einer Suche nach Intimität in der Stille der Nacht, am anderen Ende des Ozeans.

C’EST UN LOVE SONG
Sie sitzt voller Sehnsucht in einer Bar. Sie sehnt sich, sie hört den Klang einer Gitarre, Musik, die dort gar nicht gespielt wird, ihren eigenen Ohrwurm. Die Sehnsucht klingt obsessiv, „un feeling accro, accro, accro“ – dreimal süchtig, passioniert. Gleichzeitig klingt der dreimalige Ruf wie der Sound der Straße in Ghana, wenn das Sammeltaxi nach „Accra, Accra, Accra“ ausgerufen wird. Sie würde bis nach Dakar oder nach Zimbabwe reisen, um ihn wiederzusehen. Textlich spiele ich mit den Sprachen und Sprachklängen. Ursprünglich auf der Gitarre als leichtes, verspieltes Stück geschrieben, verwandeln Jamire und Burniss es in einen fetten Afro Back Beat Skip. Lionel improvisiert auf der Gitarre in der Art einer westafrikanischen Kora und ich begleite mein Solo mit kleiner Handperkussion, so dass jeder Ton von einem Rascheln gedoppelt ist wie beim afrikanischen Balafon. Die fette Version von der Aufnahme auf dem Duoalbum „Obsession“ (2017) mit Lionel Loueke.

WHERE SHALL I GO
„Come around oh lelê, there’s a sound oh nenê…in my head oh lolo, you’ll see a red led, oh no no.” Die Welt ist laut und grell und überfordert mich manchmal. „I see red oh lolo, but no golden thread no, no.” Wieso, weshalb, warum? Nicht immer gibt es Antworten. „Lelê” ist der Kosename meines ersten Sohns, als er klein war. Es reimt sich auf das brasilianische “Nenê”, ein lautmalerischer Ausdruck für ein Baby. Lionels Steel Gitarre, Leos Rhodes-Perlen und der Minimoog werden von Jamires Wirbelwind getragen: kraftvoll und am Anschlag. So wie der Seelenzustand.

I’M OLD FASHIONED
Ein Jam, in den ich spontan den Text des Broadwaysongs „I’m Old Fashioned” gesungen habe. Oder sollte man sagen „gegen”? Für mich macht das ein Spannungsfeld zwischen dem urbanen Groove aus der Jetztzeit und dem Retro-Liebeslied auf.

O SILENCIO DAS ESTRELAS
Dieser großartige Song des Brasilianers Lenine war mir sehr wichtig, ist er doch Ausdruck meines Gefühls, dass wir kleiner sind als das große Ganze, auch wenn wir denken, wir hielten die Welt in unseren Händen. In der Realität angekommen, stellen wir fest, dass wir sterblich sind. Am Ende bleibt die Stille der Sterne, „O Silêncio das Estrelas”. John Ellis spielt die wunderschöne Bassklarinette wie ein Einsamer im All und die Band lässt den Raum für das Universum in der Nacht.

IN BETWEEN
Kleine Perle, gefunden im Meer einer ausgedehnten Improvisation.

AUMBAELEO
Ein Blues, in dem Moll und Dur gleichzeitig regieren. „If it rains, if there’s sun, I’ll find joy in either one
and I’ll go where the endless river flows…“ Was immer auch passiert: „Aumbaeleo!“ – ein lautmalerisches Mantra. Die Band spielt wild und frei und vereint sich zu einem Männerchor, der das Mantra gemeinsam intoniert. Der Geist beruhigt sich schließlich und fährt runter bis zur Essenz.

LE VENT DU NORD
Dies ist ein Song, der mich seit sehr Langem begleitet, den ich in meinen verschiedenen Bands über Jahre gespielt und auch schon mit Lionel Loueke auf unserem Duoalbum „Obsession“ aufgenommen habe. Jedes Mal ist es eine Herausforderung, die komplexen rhythmischen Strukturen und Rhythmen (15/8) mit der Leichtigkeit und Unbeschwertheit einer Kindermelodie zu interpretieren. Lionel war von Anfang an von dem Groove fasziniert. Die Elemente des Grooves sind durch meine Affinität zu afrikanischer Musik entstanden, das Zusammensetzen und Erweitern, gleichermaßen die größere Struktur, ist nicht traditionell angelegt, sondern durch kompositorische Arbeit aus der Perspektive einer Jazzmusikerin. Der „Nordwind“, der sonst über Nordafrika zieht, inspiriert uns, mit allen Wirbelwinden zu einem Höhenflug abzuheben. Und in dem Film „Chocolat“ hört die von Juliette Binoche gespielte Halbnomadin immer den inneren Ruf zum Weiterziehen, wenn der „Vent du Nord“ aufzieht – daher der Titel.

SONG FROM THE IN-BETWEEN
Eine weitere Perle verdichteter Musik, gefischt aus dem Jam. Ich singe spontan den Text eines meiner Gedichte: „A song, a sound, a sigh…“

L’ASCENSEUR POUR L’ÉQUINOXE
Sechziger Jahre, Frankreich. Die Boulevards von Bordeaux, der Heimat meiner Mutter. Mein Vater dreht einen Schwarzweissfilm, er beobachtet die Menschen auf der Straße, wie sie mit Regenschirmen auf den Bürgersteigen aneinandervorbeilaufen, wie Händler ihre Auslagen arrangieren, wie alte Damen sich unterhalten. Ein paar Nonnen und gut gekleidete Männer ziehen durchs Bild. Straßenszenen wie in einem Film Noir. Am Schluss kommt meine Mutter wie zufällig ins Bild, immer näher, bis sie in Nahaufnahme in die Kamera lächelt. Aus diesem Material habe ich den Text geschrieben.
Für den Sound musste eine Klarinette mitspielen, wie mein Vater als Student, und die Ace Tone Orgel aus den Sixties, die wir im Brooklyn Recording Studio fanden. Eingerahmt von Miles Davis’ Filmmusik zu „Fahrstuhl zum Schafott“ entwickelt das Stück eine pulsierende Dynamik, die von Jamires Schlagzeug immer wieder angefeuert wird. Die Melodie entstand wie bei „Be With You“: ich habe Gitarre gespielt, mich dazu improvisierend aufgenommen, die Melodie aufgeschrieben und am Ende den Text darauf geschrieben.

DIM LIGHTS
Es ist spät nachts. Burniss und Jamire beginnen, einen heißen Groove zu spielen. Leo und ich steigen mit ein und wir fliegen durch verschiedene Landschaften, während der Toningenieur Andy geistesgegenwärtig auf den Aufnahmeknopf drückt und live Effekte in meine Stimme dreht.

Digital Edition / Vinyl only
LÉKÉ IN BETWEEN
Eine weitere kleine Perle, gefunden im Meer einer ausgedehnten Improvisation.

THE DAY THE SUN ROSE TWICE
Jamires Song aus seinem Album „Erimaj“, den ich ihm mit einer von mir hinzugemixten Improvisation schickte, um ihn für das Album zu gewinnen.

DIM LIGHTS (AUMBAELEO RMX)
Der Titel „Dim Lights“ mit Mantra-Chören der Band aus dem Track „Aumbaeleo“.

TRACK BY TRACK GUIDE by Céline Rudolph

1 PEARLS
Right in the intro you can hear the pearly sound of the Fender Rhodes, all dressed up in delicious delay. Floating, like iridescent water, like shimmering light. Mixing this recording was a lot of fun. Different rooms, passages played backwards, guitar overdubs.

The song has a special story: When my little son was 8 years old, he listened to me telling a story and then said, “Mom, your head is full of pearls!” The result was a picture in my mind of pearls as thoughts, memories. “My mind is full of pearls, each one a souvenir”. I composed the music on my acoustic guitar. The melodic structure of the guitar was the starting point, only then came the lyrics and melody, vocal parts and the bass line, and finally those cluster-like chords, which I meticulously wrote out in Brooklyn shortly before the recording session. Leo Genovese found “that’s some cool shit, Céline, go ahead!”, dived right into the sheet-music and developed an equally exciting piano solo and we as a band an intense arc of suspense.

2 ON THE WAY
„I fall mélancolique not only in the fall, I roll a rock to the top of a mountain and then it falls back – that’s rock’n roll!“ The only task of man is to face the adventure of life, even if it has no absolute meaning. The French existentialist Albert Camus describes Sisyphus as a hero, who always sets out on his path again – “on the way” – and counters failure with a “Nevertheless”. No stone will rest on the mountain top, it will fall down again and again. And yet or just in the fulfillment of his task, Sisyphus is happy: “Il faut imaginer Sisyphe heureux.” – “One must imagine me happy”

3 LA CARAVANE
Just a mallet hit on the frame drum and my voice. Princesse Tam Tam in the savannah playing the trance-like groove in a caravan of colourful characters, who embody the inner parts and are called to oneness. “Maître Zen et Princesse Tam Tam, hé, t’entends le drum?” (Zen Master and Princess Tam Tam, hey, can you hear the drum?) The Little Prince, a Fata morgana, Monsieur Jazzman and the “Reine de la scène” (Queen of the scene), Mr. Clean and the addicted Marie-Jeanne, Tintin and Superman – all of them cross the savannah in a trance, the sun in sight. Jamire Williams has powerfully transferred the archaic beat from the frame drum to his drums. This song also has me switching languages ​​organically, depending on the image and the sound.

4 BE WITH YOU
Written on my guitar, which I also went on to play in the studio, only a few days before my departure to New York. I improvised a melody along with the guitar part, recorded myself and wrote down the improvised melody. Composing this way is a completely new approach for me and it inspires me a lot. An obvious choice as an improvising musician, if one understands improvisation as composing in real time. When I arrived in New York I wrote the lyrics with the singer-songwriter Josh Mease. It is important to me that the song still sounds like the vocalese-version. My image for the song: the atmosphere of being alone far away, in the field of tension between adventure and loneliness, coupled with a search for intimacy in the still of the night, at the other end of the ocean.

5 C’EST UN LOVE SONG
Full of longing she sits in a bar. She yearns, hearing the sound of a guitar, music that is not played in this bar at all, her own tune in her mind. The longing sounds obsessive, “un feeling accro, accro, accro” – three times addicted, passionate. At the same time, the triple call reminds me of the sound of the street in Ghana when the shared taxi is called out to “Accra, Accra, Accra”. She would travel to Dakar or Zimbabwe to see him again. Lyrically, I play with the languages ​​and their sounds. Originally written on the guitar as a light, playful piece, Jamire and Burniss turn it into a fat Afro Back Beat Skip. Lionel improvises on the guitar in the style of a West African Kora and I accompany my solo with small hand-percussion, so that every note is doubled by a rustling as in the African Balafon. The fat version of the recording on my duo album “Obsession” (2017) with Lionel Loueke.

6 WHERE SHALL I GO
“Come around oh lelê, there’s a sound oh nenê … in my head oh lolo, you’ll see a red led, oh no no.” The world is loud and glaring and sometimes overwhelms me. “I see red oh lolo, but no golden thread no, no.” Why? Answers don’t always come easy. “Lelê” is the pet name of my firstborn son when he was still small. It rhymes with the Brazilian “Nenê”, an onomatopoeic word for baby. Lionel’s steel guitar, Leo’s pearls on the Rhodes and the Minimoog are carried by Jamire’s whirlwind: powerful and at the limit. Like the accompanying state of mind.

7 I’M OLD FASHIONED
A jam during which I spontaneously sang the lyrics of the Broadway song “I’m Old Fashioned”. Or should one say “sang against it”? For me, this creates a tension between the urban groove of the present and this vintage love song.

8 O SILÊNCIO DAS ESTRELAS
This great song by the Brazilian Lenine was very important to me because it is an expression of my feeling that we are smaller than the big picture, even though we think we hold the world in our hands. Back in reality, we realize that we are mortal. At the end there is the silence of the stars, “O Silêncio das Estrelas”. John Ellis plays the beautiful bass clarinet like a loner in space and the band leaves room for the universe at night.

9 IN BETWEEN
A small pearl, found in the sea of ​​a vast improvisation.

10 AUMBAELEO
A blues in which minor and major reign simultaneously. „If it rains, if there’s sun, I’ll find joy in either one
and I’ll go where the endless river flows…“ Whatever happens: “Aumbaeleo!” – an onomatopoeic mantra. The band plays wild and free and unites in a men’s choir, which intones the mantra together. The mind finally calms down and winds down to the very essence.

11 LE VENT DU NORD
This is a song that has been with me for a long time, I have played in my various bands for years and even recorded it with Lionel Loueke on our duo album “Obsession”. It is a challenge time and time again to interpret the complex rhythmic structures and rhythms (15/8) with the lightness and lightheartedness of a children’s song. From the very beginning Lionel was fascinated by the groove. The elements of the groove were created through my affinity to African music, the composition and expansion, also the larger structure, are not traditional, but via compositional work from the perspective of a jazz musician. The “north wind”, which blows across North Africa, inspires us to take off to a high-altitude flight using all possible currents and whirlwinds. In the movie “Chocolat”, the semi-nomadic played by Juliette Binoche always hears an inner call to move on, when the “Vent du Nord” comes up – hence the title.

12 SONG FROM THE IN-BETWEEN
Another pearl of condensed music, fished out of the jam. I spontaneously sing the lyrics of one of my poems: “A song, a sound, a sigh …”

13 L’ASCENSEUR POUR L’ÉQUINOXE
The Sixties in France. The boulevards of Bordeaux, my mother’s home-town. My father is filming a black and white movie, watching the people on the street as they walk past each other with umbrellas on the sidewalks, traders arranging their displays, old ladies chatting. A few nuns and well-dressed men come into view. Street scenes like in the Film Noir or Nouvelle Vague. At the end, my mother enters the picture as if by accident, getting closer until she smiles at the camera in close-up. This is the basic material I used to write the text.

For the sound a clarinet had to play, like the one my father played as a student, and the Ace Tone organ from the sixties, which we found in the Brooklyn Recording Studio. Framed by Miles Davis’ score for “Escalator to the Gallows” (“L’ascenseur pour l’échaffaud” with Jeanne Moreau wandering the streets of Paris), the song develops a pulsating dynamic, which is repeatedly spurred on by Jamire’s drums. The melody was created like “Be With You”: I played the guitar, recorded myself improvising along to it, wrote down the melody and at the end added the lyrics.

14 DIM LIGHTS
It is late at night. Burniss and Jamire are starting to play a hot groove. Leo and I get in and we fly through different landscapes, while sound engineer Andy presses record and adds live effects onto my voice.

Digital / Vinyl only

LÉKÉ IN BETWEEN
Another small pearl, found in the depths of a vast improvisation.

THE DAY THE SUN ROSE TWICE
Jamire’s song from his album “Erimaj”, which I sent him with an added improvisation I had mixed onto it in order to win him over for our collaboration on this album.

DIM LIGHTS (AUMBAELEO RMX) – extra single
The title “Dim Lights” with added mantra choirs by the band from the track “Aumbaeleo”